¿Sitges?, ¿qué es eso? - Málaga Año I
Un buen día te enteras de que tienes un buen festival de cine fantástico ahí al lado desde hace 16 años y que casi no conocías de su existencia, así que pillas la mochila, un billete de bus y te presentas en el centro de Málaga para disfrutar de unos días de buen cine, relax, y de paso rellenar un poco este espacio falto de texto oiga.
Domingo 11 de Noviembre, cuatro días después de comenzar la decimoséptima edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga. Llego con mi reserva de hotel situado justamente al lado del teatro Alameda, lugar de la mayoría de las proyecciones. En recepción alguien pregunta: "¿A que huele?". Responde la recepcionista: "Eso son los cines, que a partir de las cuatro sube el olor a palomitas". ¿Palomitas?, me pregunto a mi mismo, ¿en un festival de cine?
Pues vayamos a la taquilla a ver que nos espera. No disponía de acreditación ni conocía los precios por lo que iba pelín acongojado. En la puerta me encuentro al genial Luis Piedrahita sentado en un escalón acompañado del tipo aquel sevillano que solo hace mediometrajes de zombis. El primero viene a presentar su película La habitación de Fermat, una especie de Cube a la hispana que me quedo sin ver ya que llegué a última hora y no había entradas, cachis. Pillo pues ticket para Cecilie, una danesa de misterio sin tener ni idea de que va. La entrada me cuesta 4 euros lo cual no me parece del todo mal.
Mi primera impresión al entrar a la proyección es extraña, había algo raro, notaba mucho ruido, ¿que será?..., pues sí, las anteriormente comentadas palomitas, lo cual en un principio me parece una falta de respeto, tanto para el público como para los creadores que están presentes en la misma sala. Claro que una vez que se te pasa el susto no te queda otra que unirte el enemigo y pillarte el cuenco de 3 euros más bebida, que le vamos a hacer.
Ah, ¿y la película?, predecible. Mezcla de El último escalón y la serie Medium. Buena factura técnica e interpretación femenina, incluidos desnudos de esta en algunas escenas, ya que claro, es cine europeo y esto se permite...
Cecilie ve y siente cosas que nadie puede ver ni sentir, los lugares cambian de aspecto de improviso, las personas desaparecen. Una noche Cecilie es víctima de una agresión pero posteriormente no encuentran ninguna marca en su cuerpo. Su marido, Mads, la lleva a un hospital psiquiátrico y, gracias a la ayuda de un médico, la mujer descubre una escalofriante relación entre su experiencia y un brutal homicidio cometido treinta años antes.
Domingo 11 de Noviembre, cuatro días después de comenzar la decimoséptima edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga. Llego con mi reserva de hotel situado justamente al lado del teatro Alameda, lugar de la mayoría de las proyecciones. En recepción alguien pregunta: "¿A que huele?". Responde la recepcionista: "Eso son los cines, que a partir de las cuatro sube el olor a palomitas". ¿Palomitas?, me pregunto a mi mismo, ¿en un festival de cine?
Pues vayamos a la taquilla a ver que nos espera. No disponía de acreditación ni conocía los precios por lo que iba pelín acongojado. En la puerta me encuentro al genial Luis Piedrahita sentado en un escalón acompañado del tipo aquel sevillano que solo hace mediometrajes de zombis. El primero viene a presentar su película La habitación de Fermat, una especie de Cube a la hispana que me quedo sin ver ya que llegué a última hora y no había entradas, cachis. Pillo pues ticket para Cecilie, una danesa de misterio sin tener ni idea de que va. La entrada me cuesta 4 euros lo cual no me parece del todo mal.
Mi primera impresión al entrar a la proyección es extraña, había algo raro, notaba mucho ruido, ¿que será?..., pues sí, las anteriormente comentadas palomitas, lo cual en un principio me parece una falta de respeto, tanto para el público como para los creadores que están presentes en la misma sala. Claro que una vez que se te pasa el susto no te queda otra que unirte el enemigo y pillarte el cuenco de 3 euros más bebida, que le vamos a hacer.
Ah, ¿y la película?, predecible. Mezcla de El último escalón y la serie Medium. Buena factura técnica e interpretación femenina, incluidos desnudos de esta en algunas escenas, ya que claro, es cine europeo y esto se permite...
Cecilie ve y siente cosas que nadie puede ver ni sentir, los lugares cambian de aspecto de improviso, las personas desaparecen. Una noche Cecilie es víctima de una agresión pero posteriormente no encuentran ninguna marca en su cuerpo. Su marido, Mads, la lleva a un hospital psiquiátrico y, gracias a la ayuda de un médico, la mujer descubre una escalofriante relación entre su experiencia y un brutal homicidio cometido treinta años antes.
Nota: 5,5/10
Después de un sabor de boca un tanto descafeinado tocaba ver algo más cañero, y mira tú que sorpresa cuando fallando una de las proyecciones de la noche el festival tuvo el buen hacer de sustituirla por... ¡Diary of the dead!. Sí, George A. Romero otra vez dirigiendo zombis el muy pesao. Al ser una sesión sustituta casi nadie se enteró de que se proyectaba tal película así que fuimos muy pocos los afortunados en disfrutarla, más aun estando proyectada en la sala más pequeña del teatro.
Jason Creed y un pequeño equipo de una escuela de cine se encuentran en los bosques de Pensilvania realizando sin financiación una película de terror. Es entonces cuando se dan cuenta de que la muerte ha empezado a recobrar vida. Conducidos por la novia de Jason, Debra, los aterrados jóvenes realizadores se van a la ciudad de Winnebago para intentar volver al único lugar seguro que conocen: sus hogares. Pero no hay escapatoria para la crisis, ya no queda ningún hogar real para ellos. Todo de lo que dependen, todo lo que quieren, se ha quebrado por una plaga de muertos vivientes que comienza a extenderse.
La peli está filmada en forma de falso documental a lo Holocausto Canibal o REC, de la que hablaré más adelante. La cosa está entretenida y no aburre, pero aporta más bien poco o nada al género, tanto que a mi particularmente durante la proyección noté la sensación de que Romero había dado un pequeño bajón en su carrera con esta producción que perfectamente podía haber dirigido cualquier estudiante recién salido de una escuela de cine. Aún así se agradecen los toques de humor y el haber querido hacer una producción tan modesta, aunque haya sido otra vez con ese tema tan recurrente que muchos creíamos que había cerrado con la entretenida Land of the dead.
Después de un sabor de boca un tanto descafeinado tocaba ver algo más cañero, y mira tú que sorpresa cuando fallando una de las proyecciones de la noche el festival tuvo el buen hacer de sustituirla por... ¡Diary of the dead!. Sí, George A. Romero otra vez dirigiendo zombis el muy pesao. Al ser una sesión sustituta casi nadie se enteró de que se proyectaba tal película así que fuimos muy pocos los afortunados en disfrutarla, más aun estando proyectada en la sala más pequeña del teatro.
Jason Creed y un pequeño equipo de una escuela de cine se encuentran en los bosques de Pensilvania realizando sin financiación una película de terror. Es entonces cuando se dan cuenta de que la muerte ha empezado a recobrar vida. Conducidos por la novia de Jason, Debra, los aterrados jóvenes realizadores se van a la ciudad de Winnebago para intentar volver al único lugar seguro que conocen: sus hogares. Pero no hay escapatoria para la crisis, ya no queda ningún hogar real para ellos. Todo de lo que dependen, todo lo que quieren, se ha quebrado por una plaga de muertos vivientes que comienza a extenderse.
La peli está filmada en forma de falso documental a lo Holocausto Canibal o REC, de la que hablaré más adelante. La cosa está entretenida y no aburre, pero aporta más bien poco o nada al género, tanto que a mi particularmente durante la proyección noté la sensación de que Romero había dado un pequeño bajón en su carrera con esta producción que perfectamente podía haber dirigido cualquier estudiante recién salido de una escuela de cine. Aún así se agradecen los toques de humor y el haber querido hacer una producción tan modesta, aunque haya sido otra vez con ese tema tan recurrente que muchos creíamos que había cerrado con la entretenida Land of the dead.
Nota: 6,5/10
Lunes 12 y dos películas para ver. La primera un CLASICAZO. La cosa, el remake de John Carpenter. Citar su argumento o hablar de ella sería un insulto, eso sí, dar un gran tirón de orejas a la organización por la DESASTROSA proyección que tuvimos que sufrir los aficionados que nos agolpamos en la sala, primero teniendo que soportar la total ausencia de subtítulos, (aunque en el folleto constaba que venía en V.O.S.E), celuloide totalmente lleno de rayajos, y para colmo apagones de la proyección en momentos cumbre, ni dos ni tres, al menos seis.
Lunes 12 y dos películas para ver. La primera un CLASICAZO. La cosa, el remake de John Carpenter. Citar su argumento o hablar de ella sería un insulto, eso sí, dar un gran tirón de orejas a la organización por la DESASTROSA proyección que tuvimos que sufrir los aficionados que nos agolpamos en la sala, primero teniendo que soportar la total ausencia de subtítulos, (aunque en el folleto constaba que venía en V.O.S.E), celuloide totalmente lleno de rayajos, y para colmo apagones de la proyección en momentos cumbre, ni dos ni tres, al menos seis.
Pero todo esto se les perdonó luego por traer a la gran triunfadora del festival de Sitges de este año, la citada REC, de los directores de Operación Triunfo: La Película, (tenía que hacer la coña), y que tenía muchas ganas de ver, con expectativas, aunque con precaución para evitar chascos. Y al final hubo un poco de todo.
Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su “misión” de rescate. En el edificio donde vive la anciana los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje televisivo único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades.
Me gustó, y mucho, no era lo que me esperaba pero al final fue otra cosa. No me asustó pero me entretuvo muchísimo, y eso es muy importante para mi, no mirar en ningún momento la hora ni suspirar de aburrimiento. La peli es como un videojuego, la filmación cámara al hombro da la impresión de ser una vista subjetiva y hace que tú seas el protagonista, lo cual hace que te metas de lleno en la historia. Solo me asusté una vez y con un susto realmente predecible y estúpido, pero eso no significa que la película sea mala ni mucho menos, sino que la catalogaría más de acción y entretenimiento gore que de terror psicológico.
Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su “misión” de rescate. En el edificio donde vive la anciana los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje televisivo único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades.
Me gustó, y mucho, no era lo que me esperaba pero al final fue otra cosa. No me asustó pero me entretuvo muchísimo, y eso es muy importante para mi, no mirar en ningún momento la hora ni suspirar de aburrimiento. La peli es como un videojuego, la filmación cámara al hombro da la impresión de ser una vista subjetiva y hace que tú seas el protagonista, lo cual hace que te metas de lleno en la historia. Solo me asusté una vez y con un susto realmente predecible y estúpido, pero eso no significa que la película sea mala ni mucho menos, sino que la catalogaría más de acción y entretenimiento gore que de terror psicológico.
Nota: 8,5/10
Martes 13, los Duques de Lugo se separan y yo mirando pelis en un día bastante flojete por cierto.
Cuando se va de festivales y no se dispone de internet lo suficientemente cerca lo mejor es dejarse llevar o por los títulos de las pelis, por el argumento o por quién sale en ella, y eso es que lo que hice con la primera sesión de la tarde. The last winter fue la favorita por su argumento vagamente parecido al de La cosa y por ser protagonizada por el mazacote Ron Perlman
Uno de los trabajadores de una compañía petrolífera que realiza prospecciones en la tundra ártica es hallado muerto. La desorientación empieza a cebarse en el resto del equipo afectando a su salud mental, cayendo víctimas de un miedo desconocido. Este pavor soterrado se hace patente cuando un terrible viento acaba con una avioneta que se acercaba a la estación. La explosión causa estragos en los equipos, quedando inutilizados en todo el campamento y obligando a que dos de los miembros del grupo se adentren en el frío en una desesperada apuesta por sobrevivir.
Sí, este es el argumento de la peli, yo no me entere casi de nada viéndola, es una expedición en el ártico blablabla, y la peña se vuelve loca por la cara saliendo fuera de los refugios en pelotas y se congelan vivos no se sabe porqué. Hay un mensaje ecologista de por medio que no interesa a nadie, y al final sale una especie de mamut o que se yo digital gigante que no se que pinta ahí, digo yo que lo reciclarían de otra película porque en toda la peli no salen espectros ni gaitas. Y ahí acaba todo.
Martes 13, los Duques de Lugo se separan y yo mirando pelis en un día bastante flojete por cierto.
Cuando se va de festivales y no se dispone de internet lo suficientemente cerca lo mejor es dejarse llevar o por los títulos de las pelis, por el argumento o por quién sale en ella, y eso es que lo que hice con la primera sesión de la tarde. The last winter fue la favorita por su argumento vagamente parecido al de La cosa y por ser protagonizada por el mazacote Ron Perlman
Uno de los trabajadores de una compañía petrolífera que realiza prospecciones en la tundra ártica es hallado muerto. La desorientación empieza a cebarse en el resto del equipo afectando a su salud mental, cayendo víctimas de un miedo desconocido. Este pavor soterrado se hace patente cuando un terrible viento acaba con una avioneta que se acercaba a la estación. La explosión causa estragos en los equipos, quedando inutilizados en todo el campamento y obligando a que dos de los miembros del grupo se adentren en el frío en una desesperada apuesta por sobrevivir.
Sí, este es el argumento de la peli, yo no me entere casi de nada viéndola, es una expedición en el ártico blablabla, y la peña se vuelve loca por la cara saliendo fuera de los refugios en pelotas y se congelan vivos no se sabe porqué. Hay un mensaje ecologista de por medio que no interesa a nadie, y al final sale una especie de mamut o que se yo digital gigante que no se que pinta ahí, digo yo que lo reciclarían de otra película porque en toda la peli no salen espectros ni gaitas. Y ahí acaba todo.
Nota: 0/10. (Reconozco que me ha dado por poner notas a todas las pelis solo por ponerle a esta un cero)
Otra que no se ni porque me metí a ver. ¿Cine de animación europeo?, ¿en qué estaría pensando?.
AXIS, una gigantesca planta, crece retorciéndose muy por encima de las nubes. En la mitad de su recorrido se asienta una aldea cuyos habitantes se hallan en peligro mortal, pues Axis se está marchitando, se le agota la savia. La gente implora ayuda a sus dioses... pero es en vano. Llevada por una misteriosa fuerza, Kaena, una joven rebelde e impulsiva, desafiará al Sumo Sacerdote y a las creencias ancestrales de su gente para emprender un viaje lleno de peligros a lo largo de Axis, descubriendo así qué oscuros secretos se ocultan más allá de las nubes...
Más mensajes ecologistas, personajes sin carisma y abuuuuurrimiento sin fin en Kaena. The Prophecy.
Otra que no se ni porque me metí a ver. ¿Cine de animación europeo?, ¿en qué estaría pensando?.
AXIS, una gigantesca planta, crece retorciéndose muy por encima de las nubes. En la mitad de su recorrido se asienta una aldea cuyos habitantes se hallan en peligro mortal, pues Axis se está marchitando, se le agota la savia. La gente implora ayuda a sus dioses... pero es en vano. Llevada por una misteriosa fuerza, Kaena, una joven rebelde e impulsiva, desafiará al Sumo Sacerdote y a las creencias ancestrales de su gente para emprender un viaje lleno de peligros a lo largo de Axis, descubriendo así qué oscuros secretos se ocultan más allá de las nubes...
Más mensajes ecologistas, personajes sin carisma y abuuuuurrimiento sin fin en Kaena. The Prophecy.
Nota: 3/10
Un mal día lo tiene cualquier, ¡solucionémoslo con clásicos y visitas ilustres! Como la de Michael Ironside, secundario con cara de cabrón en pelis como Desafio total y Starship Troopers, y que estuvo de telonero de la proyección de su película Scanners, (ya saben, el de la cabeza que explotaba en la cabecera del programa Aullidos), respondiendo a las preguntas de los aficionados.
Ahí lo tienen.
Un mal día lo tiene cualquier, ¡solucionémoslo con clásicos y visitas ilustres! Como la de Michael Ironside, secundario con cara de cabrón en pelis como Desafio total y Starship Troopers, y que estuvo de telonero de la proyección de su película Scanners, (ya saben, el de la cabeza que explotaba en la cabecera del programa Aullidos), respondiendo a las preguntas de los aficionados.
Ahí lo tienen.
Miércoles 14, último día en tierras malagueñas y con deseos en el día de acertar a ver buenas producciones.
Tiremos la casa por la ventana como el día anterior, deme tres entradas por favor. En la primera sesión una oriental, y no generalizo porque no me acuerdo si era japonesa, china o tailandesa, ya que era eran historias dirigidas por varios directores de varias nacionalidades.
“Next Door” (Hong Kong): Es el mes de julio del calendario lunar, el mes del festival de los espíritus. En una aciaga noche cuando la chica de Taiwán, Jane, vuelve para buscar a su novio, el policía Joe descubre que éste ha empezado una relación sentimental con su vecina Hosie, una chica de China. En “Dark Hole” (Japón): La joven casadera Yuki tiene pesadillas. Un día se fija en un niño que va vestido de amarillo que ve en sueños pero que aparece en la realidad. Sin embargo, sólo lo puede ver Yuki, y el niño desaparece cuando ella lo reconoce y tan sólo deja un rastro de agua en el suelo. Su novio Satoshi le sugiere que ella vaya a ver a un psiquiatra. Un día, por fin revela su secreto bajo efectos de hipnosis: y es que ella tenía una criatura desconocida como mascota en el pasado. “La Memoria Perdida” (Tailandia): Prang es una madre soltera que vive con su hijo pequeño. Un hombre misterioso sigue a Prang por donde vaya. La mujer cree que el hombre ha sido enviado por el padre de su hijo, que tiene la intención de secuestrarlo. Ella vive en un estado paranoide de forma permanente. Sus recuerdos se le escapan constantemente.
Entretiene, para que negarlo, lo bueno es que al ser historias cortas no se les va la olla demasiado alargando planos y diálogos, cosa normal en este tipo de cine, aunque como no en este tipo de producciones en todas se cumple el tópico del niño fantasma encharcado, o meado o que se yo. No entiendo el miedo que le pueden tener los orientales al agua, pensaba que eso solo le pasaba a los moros.
Tiremos la casa por la ventana como el día anterior, deme tres entradas por favor. En la primera sesión una oriental, y no generalizo porque no me acuerdo si era japonesa, china o tailandesa, ya que era eran historias dirigidas por varios directores de varias nacionalidades.
“Next Door” (Hong Kong): Es el mes de julio del calendario lunar, el mes del festival de los espíritus. En una aciaga noche cuando la chica de Taiwán, Jane, vuelve para buscar a su novio, el policía Joe descubre que éste ha empezado una relación sentimental con su vecina Hosie, una chica de China. En “Dark Hole” (Japón): La joven casadera Yuki tiene pesadillas. Un día se fija en un niño que va vestido de amarillo que ve en sueños pero que aparece en la realidad. Sin embargo, sólo lo puede ver Yuki, y el niño desaparece cuando ella lo reconoce y tan sólo deja un rastro de agua en el suelo. Su novio Satoshi le sugiere que ella vaya a ver a un psiquiatra. Un día, por fin revela su secreto bajo efectos de hipnosis: y es que ella tenía una criatura desconocida como mascota en el pasado. “La Memoria Perdida” (Tailandia): Prang es una madre soltera que vive con su hijo pequeño. Un hombre misterioso sigue a Prang por donde vaya. La mujer cree que el hombre ha sido enviado por el padre de su hijo, que tiene la intención de secuestrarlo. Ella vive en un estado paranoide de forma permanente. Sus recuerdos se le escapan constantemente.
Entretiene, para que negarlo, lo bueno es que al ser historias cortas no se les va la olla demasiado alargando planos y diálogos, cosa normal en este tipo de cine, aunque como no en este tipo de producciones en todas se cumple el tópico del niño fantasma encharcado, o meado o que se yo. No entiendo el miedo que le pueden tener los orientales al agua, pensaba que eso solo le pasaba a los moros.
Nota: 5/10
Bueno bueno, miren que leemos en el libreto del festival sobre la película The Mad.
Con la intención de que su hija adolescente conozca a su nueva pareja, el doctor Hunter organiza un fin de semana en un hostal campestre. Allí son atacados por zombis infectados por comer carne contaminada. Un sorprendente film que mezcla el género de terror de zombis con una simpática vis cómica que establece un antes y un después sobre la temática de los muertos vivientes.
¿Sería posible tanta innovación en el manido mundillo de los zombis? Pues tampoco hay que pasarte, The Mad es una especie de Shaun of the dead, osea, una comedia de zombis, aunque con un presupuesto muy inferior. Está protagonizada por el calvorotas de Billy Zane, que tan bien le ha sentado siempre la serie B, y no busca otra cosa que la risa fácil sin ningún tipo de pretensiones con una banda sonora de lo más especial y unos roles protagonistas la mar de majos. Resaltar también que aunque sea una película de zombis al final lo de menos son estos, lo dicho, risas aseguradas.
Bueno bueno, miren que leemos en el libreto del festival sobre la película The Mad.
Con la intención de que su hija adolescente conozca a su nueva pareja, el doctor Hunter organiza un fin de semana en un hostal campestre. Allí son atacados por zombis infectados por comer carne contaminada. Un sorprendente film que mezcla el género de terror de zombis con una simpática vis cómica que establece un antes y un después sobre la temática de los muertos vivientes.
¿Sería posible tanta innovación en el manido mundillo de los zombis? Pues tampoco hay que pasarte, The Mad es una especie de Shaun of the dead, osea, una comedia de zombis, aunque con un presupuesto muy inferior. Está protagonizada por el calvorotas de Billy Zane, que tan bien le ha sentado siempre la serie B, y no busca otra cosa que la risa fácil sin ningún tipo de pretensiones con una banda sonora de lo más especial y unos roles protagonistas la mar de majos. Resaltar también que aunque sea una película de zombis al final lo de menos son estos, lo dicho, risas aseguradas.
Nota: 7/10
El show se acaba para mi con el placer de ver otra de las producciones más esperadas del festival, 1408, que no se trataba de ninguna peli histórica sino del número de la habitación maldita con la que tendría que lidiar el prota en cuestión.
Basado en el relato corto de horror de Stephen King del mismo nombre, 1408 rodea de lo sobrenatural al escritor Mike Enslin, un autor de dos novelas de éxito sobre fenómeno paranormales. Como documentación para su nuevo libro, Enslin está decidido a investigar la famosa habitación 1408 de un hotel de la ciudad de Nueva York alojándose personalmente como huésped en la mítica habitación, con la idea de que 1408 es tan solo un mito perpetuado por historias y rumores que Enslin ha coleccionado en sus obras previas. Sin embargo, el director del hotel, el Sr. Olin, tiene fuertes objeciones en contra de que Enslin pase la noche en la habitación y le advierte de un posible peligro. Pero Enslin está persuadido de que no pasa nada y está convencido de que el horrible pasado de la habitación 1408 es mera coincidencia y una leyenda. Pero lo que Mike Enslin va a vivir no es ningún mito...
Lo reconozco, me encantan las películas claustrofóbicas y con toques de pesadillas con personaje de turno encerrado en un sitio del que no puede escapar, y de eso básicamente va 1408. Pero hay un ligero problemilla, y es que al estar basado en un relato corto de Stephen King sientes como si se alargara un pelín, pero no llega a aburrir del todo gracias a un guión que resuelve de manera más o menos inteligente el problema de la única ubicación. Alguna buena idea del guión y algún susto en un futuro taquillazo palomitero de los de echar una horita y media entretenida y a otra cosa, superior a la media en este tipo de productos.
El show se acaba para mi con el placer de ver otra de las producciones más esperadas del festival, 1408, que no se trataba de ninguna peli histórica sino del número de la habitación maldita con la que tendría que lidiar el prota en cuestión.
Basado en el relato corto de horror de Stephen King del mismo nombre, 1408 rodea de lo sobrenatural al escritor Mike Enslin, un autor de dos novelas de éxito sobre fenómeno paranormales. Como documentación para su nuevo libro, Enslin está decidido a investigar la famosa habitación 1408 de un hotel de la ciudad de Nueva York alojándose personalmente como huésped en la mítica habitación, con la idea de que 1408 es tan solo un mito perpetuado por historias y rumores que Enslin ha coleccionado en sus obras previas. Sin embargo, el director del hotel, el Sr. Olin, tiene fuertes objeciones en contra de que Enslin pase la noche en la habitación y le advierte de un posible peligro. Pero Enslin está persuadido de que no pasa nada y está convencido de que el horrible pasado de la habitación 1408 es mera coincidencia y una leyenda. Pero lo que Mike Enslin va a vivir no es ningún mito...
Lo reconozco, me encantan las películas claustrofóbicas y con toques de pesadillas con personaje de turno encerrado en un sitio del que no puede escapar, y de eso básicamente va 1408. Pero hay un ligero problemilla, y es que al estar basado en un relato corto de Stephen King sientes como si se alargara un pelín, pero no llega a aburrir del todo gracias a un guión que resuelve de manera más o menos inteligente el problema de la única ubicación. Alguna buena idea del guión y algún susto en un futuro taquillazo palomitero de los de echar una horita y media entretenida y a otra cosa, superior a la media en este tipo de productos.
Nota: 7,5
Y ahí quedó eso. ¿El año que viene más?, quién sabe dónde y cuando. Les dejo para rematar con el minireportaje realizado a última hora que les pase a mis compañeros de la televisión local de La Línea con guión e imágenes del que escribe esto.
Y ahí quedó eso. ¿El año que viene más?, quién sabe dónde y cuando. Les dejo para rematar con el minireportaje realizado a última hora que les pase a mis compañeros de la televisión local de La Línea con guión e imágenes del que escribe esto.
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