My Fobic

Cambios

oRLoFF — Sun, 24 Dec 2006 10:57:00 +0000

Once meses sin actualizar una web son más que suficientes como para tomar una decisión sobre ella, clausurarla temporalmente y no dejarla agonizar más. Decisión que me ha venido de perlas ya que desde hace tiempo tenía la idea de unificar Publifobia y My Fobic en un mismo blog, que es lo que se presenta hoy 24 de Diciembre. La idea inicial era pasar a Wordpress, que da bastante más libertad que nuestro querido Blogger, pero gracias a la nueva Beta no ha podido ser posible migrar el contenido antiguo, así que el traslado tendrá que esperar.

Un aviso para los lectores sindicados, ya que la dirección cambia, a partir de ahora pasarán a ser las siguientes:

http://www.folioenblanco.com/blog/atom.xml
http://www.folioenblanco.com/blog/rss.xml

Owned Wii

oRLoFF — Mon, 18 Dec 2006 22:48:00 +0000

Todo comienza con una extraña subasta en EBay donde un padre intenta vender una caja vacía de Nintendo Wii, lo demás merece ser leído e idolatrado por tener las narices de hacer lo que todos piensan pero nadie hace nunca.

"Esta subasta es para una caja VACÍA de la Nintendo Wii, sólo la caja en la que viene la consola. Probablemente te estarás preguntando porque la vendo, y que trato de timar a la gente, pero hay una razón. Tengo niños que han sido realmente malos los últimos dos años, especialmente en fechas Navideñas. Pedían todos los días a gritos y de mala manera un regalo caro que yo me negaba a comprar, pero que al final lo compraba su madre. En esos años me rondaba la idea de comprar sólo la caja del jueguete sin nada dentro y dársela.

Pues bien, la última Navidad lo hice, ya que querían desesperadamente una Nintendo Gamecube que no quería comprar. Se portaron mal todo el año y no iba a acceder a sus demandas, sin embargo fui más listo. Sabía que mi mujer se la iba a comprar ya que la iba a conseguir realmente barata, así que fingí acceder. Compré la consola y se la enseñe a mi mujer para que no comprara otra… ¡ella estaba feliz! Al día siguiente, la abrí, saqué la consola, los cables y los mandos y lo doné a la beneficencia. Puse algunas piedras para hacer peso y la volví a cerrar, envolviéndola en papel de regalo, y dejándola finalmente debajo del árbol. Mi mujer estaba muy orgullosa de mi.

Al final, llegó la Navidad y mis hijos estaban muy nerviosos, ya que sabían de alguna manera que iban a tener la consola. Cuando abrieron el paquete, su cara cambió de la ilusión a la desesperación, y mi mujer estaba HORRIZADA cuando empecé a reirme a carcajada limpia mientras decía que era el mejor regalo que había hecho nunca. Lloraron desesperadamente mientras se abrazaban a la pared como si estuviesen siendo torturados. Imaginad una mezcla entre el “Nintendo Kid” y la “Pasión de Jesucristo“. ¿Sabéis qué? Mis hijos se han portado bastante mejor este año, así que les he comprado la Nintendo Wii antes de Navidad.

Sin embargo, no puedo quitarme de la cabeza la cantidad de padres que tienen niños irritantes y que querrían ver roto su pequeño corazón al ver su regalo navideño vacío. Es tiempo de pasar el relevo. Es la lección definitiva para enseñar a tus hijos a portarse bien. Garantizo que aprenderán de esto y se portarán mucho mejor el año que viene.

Esta es la razón por la que vendo la caja de la Nintendo Wii vacía. En vez de compar la consola y deshacerte del contenido, puedes comprarme directamente la caja. Compra esto, ve a casa y demuestra a tu mujer que ya has comprado el regalo para tus hijos. Incluso puedes enseñársela “accidentalmente” a tus hijos mientras la envuelves. Luego, en Navidad… ¡prepárate para ver la mayor maravilla emocional del mundo!

POR FAVOR, LEE ESTO: Voy a donar un 20% del precio final a la FUNDACIÓN CONTRA EL ABUSO DE LOS NIÑOS. Estoy en contra del abuso físico contra ellos, pero un daño emocional temporal creo que está bien."

Fuente y traducción: El blog de Manu

Spanish fly

oRLoFF — Sat, 16 Dec 2006 22:23:00 +0000

Es la noticia del día, o por lo menos para los miles de campogibraltareños que soñábamos con disponer de un aeropuerto que siempre ha estado ahí al lado pero que hasta ahora estaba vetado para vuelos nacionales.

Era la una en punto cuando todos miraban al nublado cielo en busca de la imagen historia, "¿es un pájaro?, ¿es un avión?", sí, lo era, un avión de Iberia aterrizaba por primera vez en la roca mientras todos aplaudían emocionados en un aeropuerto que para el que viene de fuera lo encuentra extraño, y con razón, muchos no creen aún que solo tenga una pista de aterrizaje y que a su vez sea una carretera por el que pasan coches y peatones a lo largo del día, siendo esta cortada cuando el semáforo se pone en rojo para que un avión emprende su vuelo, pero así de surrealista es el peñón amigos.

En rescatar el talismán, ponemos todo nuestro afán

oRLoFF — Tue, 12 Dec 2006 19:58:00 +0000

Hace 15 años, cuando las privadas estaban floreciendo y no había polígrafos ni putas en horario infantil, TVE 1 emitía semanalmente un programa basado en un formato inglés, a su vez inspirado en el popular Dragones y Mazmorras, el original tenía como título Knightmare, pero aquí se le conoció como El rescate del talismán.

La cosa consistía en un grupo de chavales que por turnos debían ir pasando pruebas dentro de un castillo virtual con un casco que les tapaba la vista para evitar encantamientos, ehem. El concurso, aunque tenía mucho de teatrillo, enganchaba a su manera, y no se podía evitar gritar a la pantalla emocionado ante lo que se acontecía. Tantos años han pasado y en mi opinión ha perdido muy poco de aquella magia, cosa que no me suele suceder con otros programas o series, contando además que años más tarde se ha hecho más bien poco de ese estilo, si no contamos de lejos La noche de los castillos o el vergonzoso Scavengers, presentado por Bertín Osborne y que acabó como contenedor del Club Megatrix.

No hace falta escribir más sobre este mítico espacio, visionen y valoren. Es una pena que TVE 50 solo haya emitido recientemente este episodio, que además fue de los primeros, ya que más tarde creo recordar las pruebas fueron algo más complejas, incluyendo afortunadamente el intelecto de los concursantes, y si no vean.

Video Google

Me cago en Nintendo, pero con cariño

oRLoFF — Sat, 09 Dec 2006 22:57:00 +0000

Mucho ha pasado ya desde aquellos piques entre usuarios de Master System y Nes, cosa que se acrecentó más tarde con la llegada de Mega Drive y Super Nintendo, Sega y Nintendo, dos marcas que lideraron en su día creando polémicas entre usuarios, enemistando amigos y conspirando una de la otra, así de imbéciles éramos en aquella época. Estos tiempos acabaron con la irrupción de Sony en el mundo de las consolas, la marcha de Sega como fabricante de hardware, la cual ya nadie crítica, e incluso se mira con nostalgia los fracasos del Mega CD y 32 x, y que ahora abandera nada mas y nada menos la que fue su competidora en la época de los 90, refiriéndonos a la asistencia del puercoespín Sonic en la salida de la Nintendo Wii en Japón.

Sí, Nintendo tiene consola nueva, y como siempre nos ha vendido la moto de manera estupenda. Con Nes les fue de maravilla, era su primera consola y el sello Nintendo comenzaba a hacerse notar con ideas originales y enganchantes para el gran público. La consola fue un exito impresionante y no era raro llegar a cualquier casa y ver dicha máquina acompañada de clásicos como Mega Man, Zelda y por supuesto Super Mario Bros, junto al Tetris el juego más vendido de la historia. Más tarde Sega contraatacó con su Master System 1 y 2, que si bien no eran malos aparatos en ningún momento pudieron hacerle sombra al otro gigante nipón.

Años más tarde, con Mega Drive de Sega arrasando con su amplia gama de títulos y liderando la generación de la 16 bits durante algunos años, Nintendo fue en este caso la que contraatacó con Super Nintendo, una consola más potente, con una amplia batería de títulos y que acabó destronando a Sega que poco podía hace sino sacar cachivaches para colocar encima de su Mega Drive que terminó pareciéndose al robot de los Power Rangers más que a otra cosa.

Pasó el tiempo y las 16 bits se quedaron pequeñas, nacieron las 32 bits con Saturn de Sega y Playstation de Sony a la cabeza, y Nintendo planeaba su contraataque con el que pensaba dejarnos el culo torcido. El desarrollo tuvo el nombre de Project Reality y aquí Nintendo comenzó con su nueva política llamada: "preparaos que os vais a jiñar". Meses y meses soltando información con cuenta gotas, que si 64 bits, que si anti-aliasing... y algo que corrió rios de inta, seguiría apostando por el cartucho como método de almacenamiento para los juegos, según ellos para evitar tiempos de carga aunque estaba claro que el altísimo crecimiento de la piratería tenia mucho que ver con esta decisión.

Se hizo esperar pero llegó a Europa en 1997 con una expectación increíble que poco a poco fue degenerando en decepción. Sí, tenia Super Mario 64, uno de los mejores juegos de todos los tiempos (y mi favorito), The legend of Zelda: Ocarina of Time o Goldeneye, pero aun asi no tardamos en darnos cuenta del error de Nintendo, el cartucho no daba mucho de sí, era caro de producir asi que las compañías no andaban muy interesadas en trabajar en dicho soporte, y mas viendo el auge de Playstation. Nintendo 64 parecía más una consola diseñada para un par de juegos y poco más y daba la impresión que solo la gran N parecía la compañía ideal para crear juegos para ella. Aún así vendió bastante y su mando quedará en el recuerdo por tener el famoso stick analógico que muy pronto fue imitado por las demás consolas, algo es algo.

Pasó el tiempo y en época de los 128 bits la gran N sacó su nueva consola, la Gamecube, no sin antes generar más expectación en los medios que al final se quedó en poco que destacar, una consola que no sobresalía en nada, al revés, tenia de nuevo pegas en su software, escaso y poco variado. Pero poco importaba si lleva la marca Nintendo detrás, de nuevo picamos solo por probar el Super Mario Sunshine, buen juego pero a años luz del anterior.

Y llegamos a la actualidad, hoy ha salido a la venta oficialmente la Nintendo Wii, y esta vez prometen no cometer más errores. De momento nos encontramos con un hardware totalmente desfasado, ¿la excusa?, centrarse más en el mando y en una nueva forma de juego revolucionaria, aunque muchos recordamos algo parecido llamado Sidewinder que venia incluido con el juegazo Motocross Madness de Microsoft, y que ahora Sony se ha encargado de copiar para su "nuevo" Dual Shock para Playstation 3.

El tiempo dirá si toda la expectación que precede a Wii generará años de éxito, o sin embargo se quedará en los típicos lanzamientos marca Nintendo que sabrán sacar provecho del mando que ellos inventaron para poco a poco pudrirse sin compañias que la apoyen. La buena experiencia con Nintendo DS está cerca y piensan repetirlo con Wii, esa esperanza se ha contagiado y los mismos que criticamos anteriores experiencias relatadas estamos deseando catar este nuevo invento, solo algo así podría conseguirlo la compañía del fontanero bigotudo, ideas no originales pero puestas a la práctica en el momento oportuno y sin hacer caso de la competencia, lo dicho, me cago en Nintendo por querer venderme otra consola con futuro todavia incierto, pero con cariño.

Ácaros

oRLoFF — Sat, 02 Dec 2006 10:21:00 +0000

Me van a llover piedras, pero es lo más genial que he visto en mucho tiempo en la televisión española, lo cual no es difícil.

Descargar video

Volvimos

oRLoFF — Tue, 28 Nov 2006 22:32:00 +0000

Finalizadas las vacaciones para el que escribe y su respectivo blog queda recordar lo que fue la noche del 18 de Noviembre en el que, tal y como anunciamos, volvíamos a las Cotxeres de Sants de Barcelona para asistir a su maratón de pelis. Informar que había dos salas, una con cine comercial moderno, vease La tierra de los muertos, Oldboy, V de Vendetta..., grandes flins pero que no se salvaron de los gritos del respetable.

Pero como todas estas están mas que vistas y lo suyo era presenciar un espectáculo inolvidable, qué mejor que entrar a la sala pequeña donde se encontraba otro maratón, esta vez de pelis chungas, pero muy chungas. Series B y hasta Z típicas de ser avanzadas a cámara rápida si se ve solo, pero que gracias al encanto de la multitud, las birras, y alguna que otra hierba medicinal, (el que escribe y su acompañante no consumieron, pero como si asi fuera), animaron la noche cosa mala.

La velada comenzó con Galaxia prohibida, producción del querido Roger Corman que "homenajea" la primera Alien y en algún caso hasta a Star Wars con clichés típicos del género. Mala, muy mala, además de muy oscura para ocultar la clara falta de medios, donde no faltaron las típicas escenas de sexo gratuito y las masas viscosas que supuestamente dan miedo.

Seguidamente tocaba Invasores de Marte, quizás la menos chunga de la noche. Otra copia más, esta vez de La invasión de los ultracuerpos. Simpática y pelín coñazo, pero fue lo mas digerible de la noche. Seguidamente una mas modernilla, El libro del mal, esta vez "homenaje" de Posesión infernal, además con razón, viendo la aparición, en fotografía eso sí, del bueno de Bruce Campbell. Un truño simpático y con buen ritmo, además de dos protagonistas de buen ver con disfraces estimulantes incluidos que hicieron vocear al público mayoritariamente masculino de todo menos "qué guapa eres".

Era ya la una de la madrugada cuando hizo presencia lo mejor de la noche, y con creces, Erase una vez el diablo. No se puede explicar con palabras tan abominable producción francesa que parecía haber sido dirigida por un chimpancé subnormal. Una historia sin aparente lógica, unos efectos gore desternillantes con un montador que no hacía mas que repetir planos de, por ejemplo, un tipo con careta vomitando sangre durante dos minutos, o el caso de un cazador con muy mala puntería que se pasa media película intentando acertar a un caballo que no para de dar vueltas intercalándose el día y la noche entre planos sin sentido alguno, mezclemos esto con una rubia tonta que no para de correr en camisón, un montón de primeros planos de un gato sin venir a cuento y una momia que sale de la nada. Una delicia realmente horrible que no se olvidará jamás.

El listón estaba muy alto, y posiblemente por ello El mutilator no se acercó ni de lejos a la anterior. La película comienza con un chaval jugando con su escopeta de caza, cuando sin querer la hace disparar y se carga a su madre que estaba en la otra habitación, ya es mala suerte. El padre, ante tal catástrofe, se vuelve majara y se convierte en Mutilator, el cual se encargará años más tarde de matar a los amigos del chaval, ya todo un hombrecito. No me pregunten más, no me enteré de nada.

Cuatro y media de la madrugada, frío en la sala y algo de sueño, pero ganas de seguir por lo que se acontecía, en este caso una producción italiana llamada The last shark, o Tiburón 3 como se tituló aquí, toma ya. Escenas marinas a lo Jacques Cousteau muy bonitas y un tiburón cartón piedra que sale dos veces del agua y siempre de la misma manera comprenden este despropósito infumable en el que había que sacar ánimos para seguira de donde fuera, caso por ejemplo el del candidato a la alcaldía William Wells, un señor con bigote, trajeado y cara de antiguo, que cayó simpático a la gente de la sala los cuales no dudaron en corear su nombre cada vez que el personaje salía en pantalla, hasta que el tiburón chungo le zampa las piernas y se va todo a tomar por saco. "Wells estará siempre en nuestros corazones", dijo alguien en la sala con una lagrimilla en el rostro, son los estragos de juntar drogas con alcohol.

Cinco y media de la madrugada y el cuerpo solo pedía cama, nos quedamos sin ver la última sesión llamada Abrazo mortal así que se queda sin valorar. Comentar también que entre pelis el señor Naxo Fiol, encargado de la sala, proyectó dos de sus cortos, Suverpipencia, simpática versión catalana de la macabra Deliverance, y Guantes: Conflicto final, rodada en Super 8, dos obras más en la extensa trayectoria de este videoasta.

Estas son unas vacaciones

oRLoFF — Fri, 10 Nov 2006 20:53:00 +0000

Video YouTube

Hoy en Estamos Rodando... Elliott 2

oRLoFF — Thu, 09 Nov 2006 20:22:00 +0000

En tan aterradora invasión de remakes y secuelas que nos asolan en las carteleras, uno no puede pasar de ellas como la peste y degustar otros menesteres, o por el contrario criticarlas y acto seguido visionarlas como siempre terminamos haciendo.

Viendo el panorama nosotros no íbamos a ser menos, y para sorpresa de muchos lleva semanas finalizado el rodaje y montaje de Billy, secuela del no-premiado corto Elliott dirigido por un servidor, (agradecer de paso la reseña de Dani San en su magnífico fotolog). La secuela la firma esta vez el joven cineasta cordobés afincado en Barcelona Miguel Pacheco, el cual siempre ha apoyado con sus creaciones e interés las iniciativas de folioenblanco, creando esta vez una especie de continuación al universo reinventado de la primera parte, aunque más que todo esto en realidad se trata de un sincero homenaje al corto original el cual le agradezco; y no es por pelotear, pero lo que he visto y vivido en el rodaje me ha encantado.

El resultado final es una pieza de 4 minutos cargada de surrealismo y alguna gotilla de humor, con un par de homenajes al corto original y rodado en una sola tarde, siendo montado en tiempo record por el huracán Pacheco. Su estreno, salvo catástrofes de última hora, este mismo mes.

¿Nunca os ha pasado...

oRLoFF — Wed, 08 Nov 2006 13:50:00 +0000

... que saliis de casa e inconcientemente miráis hacia abajo para comprobar si por error habeis salido en zapatillas y pijama?.

Seminario de cine chungo, muy chungo

oRLoFF — Mon, 30 Oct 2006 20:11:00 +0000

Desde hace algún tiempo se lleva celebrando en Barcelona, concretamente en Cotxeres de Sants, un evento singular en lo que se refiere al mundo del cortometraje. Bajo la denominación esta vez de Seminario de cine chungo se haya la posibilidad de participar con cualquier tipo de trabajos grabados en video sin importar el formato, la calidad visual y sonora, ni ese tipo de chorradas técnicas que cualquier certamen en los que siempre ganan los mismos rechazarían de inmediato.

Tan fácil como coger una cámara de video y grabar una historia con tu gato, tu madre cantando o invitar a los amiguetes a una carnicería gore sin importar que quede demasiado cutre, pero claro, que como mínimo tenga algo de gracia ya que el sentido del mismo son los comentarios en voz alta del público presente y de lo bien que se lo pasen con la cosa. Así es el festival de cortos de Cotxeres de Sants, un escaparate para la creatividad, el cachondeo o simplemente las ganas de enseñar algo gestado por uno mismo en una aburrida tarde del sábado, aquí cada uno tiene su minuto de gloria al presentar su corto y proyectarlo en una sala a rebosar de gentio; y por lo que se ve engancha, servidor volverá el próximo mes, mientras tanto visionen este pequeño vídeo que conserva la escencia de lo que fue la noche del 21 de Octubre. ¡Larga vida al video!.

Video YouTube

Sitges 2006: Odisea 3

oRLoFF — Sun, 29 Oct 2006 15:37:00 +0000

Un año más en plena quincena de vacaciones preparaba mi viaje anual a Cataluña, Catalunya o Catalonia, como ustedes quieran, para asistir a la edición 2006 del Festival de Sitges. Tras varios desbarajustes para conseguir acreditación, mirar hoteles y preparar lo que sería mi otra estancia en Barcelona, ya notaba que algo iba a cambiar este año, para mal.

Y es que en una edición donde muchos estábamos deacuerdo que iba a ser el relanzamiento de dicho festival dada la calidad cinematográfica de sus propuestas, se ha venido a menos "gracias" al mal trato recibido desde la organización a la prensa, pasándonos mas tiempo estudiando que podíamos ver que disfrutando de los eventos, sumando las largas colas para recoger tickets para las películas del día siguiente (eso si no se acababan al llegar nuestro turno), y siéndonos prohibida la entrada en algunas sesiones si no éramos pase de tipo A, por lo que por primera vez en algunos casos hubo que pagar la entrada pertinente a precios escandalosos y sin rechistar.

El problema es que al final todo son cifras, y queda muy bonito al finalizar un evento de estas características informar el éxito del mismo alabando el gran números de acreditados (cada año más), pero por el contrario a la organización les puede fastidiar que cada vez entren más personas gratuitamente a las sesiones, con la consecuente disminución en la venta de entradas, cosa que no debería ser así ya que el Festival Internacional de Cinema de Catalunya debería ser, como se hace en cualquier parte del mundo, una promoción del famoso pueblo catalán y por supuesto de la cultura, claro que luego hay gastos, pero también hay muchísimo turismo que los supla, por lo que sería bueno que se hicieran las cosas de otra manera, ya sea dejar sesiones solo para prensa (a buenas horas, no a las 8:15 de la mañana como este año) y otras para público con buenos precios.

Aún así mereció la pena como siempre, y aunque nos perdimos como cada año todo lo que queríamos ver ya que la organización muestra su programación apenas una semana antes del inicio del festival (por lo cual los que venimos de fuera lo tenemos complicado), se pudieron ver cosillas la mar de interesantes.

En el apartado de largometrajes comenzamos en el Auditori con The Wicker Man, dirigida por un tal Neil LaBute y protagonizada por Nicolas Cage en una mala elección en su carrera. Nos encontramos con una historia aburrida, absurda y llena de errores copiando todo lo malo del cine moderno, como niñas que supuestamente dan miedo, sueños absurdos del protagonista que le ayudan a seguir el misterio y demás tonterías en una historia que camina en tierra de nadie. Mala a más no poder pero aún así divertida si se afronta con cachondeo su terrible y aburrido argumento con unos 10 minutos finales que si merecen la pena, quien la vea sabrá porqué.

¿Veis? esta es mi placa, con ella puedo entrar por la cara a vuestras casas, registrar en vuestros armarios y violar a vuestras hijas si hiciera falta.

Nicolas Cage es Edward Malus, un policía que recibe una carta de su ex-mujer para que vaya a una isla y busque a la hija que tuvo con otro maromo. Lo mejor sin duda la actitud de Malus en plan "soy poli, hago lo que me da la gana y estoy deseando que me partan la cara".

Continuó la cosa con Princess, producción germano-danesa que como la mayoría de cosas que solemos ver no teníamos idea de que iba, aunque finalmente se nos quedara en el recuerdo como una gran joya (por mucho que diga Días de cine). Mezcla de animación tradicional, acción real y gotas de CGI junto a un argumento terrible, en el buen sentido, no apto para todo tipo de estómagos, pero que siendo la mayor parte animación relaja los sentidos del espectador. Trata de la venganza de August, hermano de la difunta estrella porno Princess, acompañado por su sobrina en contra de la industria que le dio fama y dinero pero que a su vez acabó con la vida de su hermana y afectando psicológicamente a su hija. Antes de esta, el festival tuvo el buen hacer de proyectar Araki, the killing of a japanese photographer, una especie de precuela que adelanta tanto temáticamente como visualmente la película de Anders Morgenthaler.

Al tercer día tras varios aconteceres, y en sesión mañanera, pudimos disfrutar de lo último de Terry Gilliam, Tideland, una historia mucho más personal y menos compleja visualmente que sus anteriores producciones que narra la historia de Jellyza y su patética familia de yonkis, con un destino más que incierto, haciendo que la pequeña se adentre en su propio mundo mezcla de realidad y fantasía. Una historia agradable aunque quizás sobrada de metraje para mi gusto, pero que tiene esos pequeños toques que la harán perdurar.

Ese mismo día también pudimos disfrutar de la co-producción europea Renaissance. Desarrollada por captura de movimientos y enteramente en blanco y negro puros, nada de matices, cuenta una historia basada en el 2054 en la que un policía investiga el secuestro de una joven científica. Mezcla de Blade Runner y Sin City y con una arrolladora e imaginativa puesta en escena que solo el talento y el ordenador pueden conseguir. Recomendable si se quiere ver algo realmente nuevo.

El penúltimo día de festival, y último nuestro, y con una hora de retraso comenzó la maratón del Auditori en la que se estrenaría uno de los bombazos de la noche, y seguramente de todo el festival; hablamos de Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, sesión sorpresa y película que pocos conocían pero que hacía presagiar buenas risas. Protagonizada por el cómico inglés Sacha Baron Cohen, más conocido cinematográficamente por la terrible Ali G anda suelto, crea un personaje nacido en Kazajistan que lo envían a Estados Unidos para aprender las costumbres de la sociedad americana.

Narrada en una mezcla de documental y película, sorprende en cada escena llegando cada vez más lejos en los límites del buen gusto y hasta de la legalidad, haciéndonos dudar en cada momento si las situaciones que vemos son reales o ficticias; sea lo que sea creanme si digo que no me he reído tanto viendo una película en mi vida, aunque también estoy seguro que decaerá bastante en siguientes visionados dada le perdida del efecto sorpresa. Aún así se trata de un divertimento más que digno para echar unas buenos lagrimones en su cine más cercano el próximo 17 de Noviembre.

La madrugada continuó con All the Boys Love Mandy Lane, típica producción estadounidense que cumple con los patrones del género "somos jóvenes-nos drogamos-jincamos-y morimos"; de todos modos la factura era buena y las jamelgas potentes, por lo que se echó el rato aún a costa de un guión muy débil.

Al finalizar esta, allá las cinco de la madrugada, dio comienzo un nuevo pase del cortometraje español Martians go home!, lo nuevo del director rockabilly Dani Moreno tras su premiada en Sitges Amazing Unmasked vs el Dr. Calavera Maligna. Muy superior a sus anteriores trabajos, y es que el presupuesto se nota, y protagonizada por Chema Ponze (mucha atención a su producción SoulMan, gran entretenimiento amateur), Edu García (El niño de Aquí no hay quien viva) que pasaba por allí, dijo sus frases y se fue, y la participación de Alaska, cuenta la historia de un ataque extraterrestre a lo invasión de los ultracuerpos con una estética medio ochentera y gran frikismo videojueguil. El corto divierte y sorprende por su factura técnica, esperamos con ansias los siguientes trabajos del señor Moreno.

El sueño apretaba en mi caso y di varias cabezadas en la siguiente sesión, Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon. La película narra una realidad alternativa donde Freddy Krueger, Michael Myers y Jason Voorhees existieron realmente. Ahora, un aprendiz de todos estos, Leslie Vernom, quiere seguir sus pasos, con la diferencia de que le seguirá diariamente un equipo de televisión que grabará desde como se entrena, a como prepara sus asesinatos hasta que finalmente los comete. Como dije, el sueño apretaba y me quedé dormido la segunda mitad, aún así la recomiendo porque la crítica especializada nos tiene enseñados que no hace falta ver una película para poder valorarla. Búsquenla por ahí que al menos es original.

Después de esta se proyectó un nuevo corto, Ioni cogió su mono, una chorrada muy grande pero que funcionó, hablar de su argumento sería destriparlo totalmente.

Largometrajes a parte y porque el frikismo sigue candente en nuestros corazones, nos pasamos por la sala de video Brigadoon para echar un vistazo a lo que se cocía por allí. Destacar Morid hijos de puta, título bastante descriptivo y nueva producción de Eskoria films, creadores de cosillas curiosas como Impacto nupcial y Kombate brutal que merecerían ser destacados por separado en la cosa esta. Un grupo de niñatos bastante subnormales pasan sus días en Ibiza mientras uno a uno van muriendo en las manos de un grandullón ayudado de sus viejos. Mucha barbarie y mala leche en un divertimento bastante cafre, pero que se queda en poca cosa dado en el ridículo guión (aunque tampoco nos esperábamos gran cosa).

Destacar también Delenda est Genesis, una suerte de Underworld con influencias moderniquis. Y Dale la carta, Sofía, una buena obra para ver y entender poco, pero que se echaba el rato.

También nos pasamos por la exposición pertinente de cada año, esta vez dedicada al universo Star Trek, del que no somos muy fans pero no quitó que hiciésemos las fotos pertinentes y ojear un poco entre tanto merchandising.

Nada más, si quieren una visión diferente y seguramente mejor de los hechos no duden en visitar L'homme naïf, ¡au revoir!.

¡A formolizarse!

¡¡¡STELLA!!!

oRLoFF — Sun, 08 Oct 2006 18:02:00 +0000

Michael, Michael y David son tres idiotas con traje y corbata que comparten piso y viven absurdas aventuras. Así se podría resumir esta gran serie que dan a las tantas en Cuatro y que por meritos propios se ha convertido en una serie de culto, sea lo que sea signifique eso.

En el mundo de Stella todo vale, en él Michael Ian Black, Michael Showalter y David Wain, creadores, guionistas, productores y actores principales del engendro, pegan su subnormalidad a cualquiera que se le cruce consiguiendo situaciones disparatadas que recuerdan a la genial Búscate la vida, pero multiplicado por tres. Así, el llamado "Tres-hombre" vivirá situaciones tales como perderse en un camping veinte segundos de haber llegado, sustituir al chaval que reparte los periódicos que ellos mismos atropellaron huyendo tras el suceso o presentarse a presidente de la comunidad como si se tratara de la presidencia de los Estados Unidos.

La serie tan solo consta de una sola temporada de 10 episodios emitidos originalmente por la cadena Comedy Central y fue secuela de una serie de cortos emitidos entre 1998 y 2002 que pueden encontrarse en YouTube (¿habrá algo que no esté ahí?), además de los episodios completos divididos en cachos. Ahora mismo Cuatro anda por su segundo pase antes de la programación infantil, rondando las cuatro y cuarto de la madrugada, como diría LatinLose: "el horario de los parados, fracasados, alcohólicos, drogadictos, seguidores de Barbara Reagan, y demás perdedores". Pero como en My Fobic somos tan buenos que parecemos tontos, y este es el último post de la temporada, regalamos en descarga directa el capítulo 8 emitido esta madrugada, eso sí, por tiempo limitado que la cosa está muy mala. Ale, ¡nos vemos!.

Stella. Episodio 8: Novel
Descarga directa por tiempo limitado: (95 Megas)
E-Link: 320 Megas

Sitges 2006: El Laberinto del Fauno, por Sean Bateman

oRLoFF — Sat, 07 Oct 2006 20:46:00 +0000

Arranca Sitges 2006 con una gala sosona, en la que unos interesantísimos clips sobre el 20 aniversario de Terciopelo Azul consiguen salvar un aburrido espectáculo que conlleva a una risa fácil, y encima previsible, por una pequeña parte del público (los nelsons del mundo que siempre andan atentos) justo antes del in-memorian de Tony Galindo y demás miembros del staff de toda la vida de dios del festival, acusado lacónicamente por la presentadora de la gala en plan “a ver si os mofáis con lo que viene, insensibles”, quien un buen rato antes, estaba sentada en una butaca de terciopelo rojo contemplando en la soledad del escenario la colosal pantalla del auditorio Melià.
Al rato, una breve intervención de Ángel Sala, director del festival, en un deja-vu que recordaremos en el Babel de Iñarruti (seguro), quien terminó expresándose en castellano, catalán y probablemente inglés.

El mismo director del festival marcó el paréntesis para la lamida de culo del día, en este caso al Sr. Presidente de Manga Films, Luís de Val y López, en forma de premio: El María Honorífico. Perdóneme si mi catalán no es tan correcto como mi norcoreano, pero ahí ponía, en la pantalla refiero, premio maría honorific, al no ser que maría resulte ser un false friend ese es el título del premio; el cuál es bien merecido, sin lugar a dudas; pero de todas formas lo destacable del premio fue el modo en que el Sr. Manga Films expresó su gratitud, haciendo un demencial paralelismo entre su carrera y la conquista de la copa de Europa por parte del F.C. Barcelona saliéndose mucho del tono cinematográfico de la tarde; sonando el nombre de Belleti en el auditori me siento obligado a pensar en el criterio de adquisición de títulos por parte de Manga Films; rápidamente aclarado por el tipo en cuestión quien resumió su trayectoria diciendo algo así como desde empecé trayendo Dragon Ball y he terminado distribuyendo Crash, previo momento “porque nosotros antes íbamos a los programas de doble sesión y hasta triple”.

Luego presentación de un corto surrealista a la vez que interesante titulado for(r)est in the des(s)ert de Luiso Berdejo, guionista de la Película Para No Dormir de mi admiradísimo Paco Plaza. Una pieza que parece una apuesta arriesgada que hace gracia y de la cual cuesta imaginar el sentido que tiene el agradecimiento por parte de su perpetrador, quien elogió a su hermana por habérsela producido.

Y por fin el Sr. Del Toro hace acto de presencia, media hora después de habernos colado en el auditori y tras soportar todas esas presentaciones; aprovechando muy hábilmente para colarnos al enano de Bayona y sus 42 segundos de El Orfanato en el primer trailer del film; que digo yo que apetece ver al tío que está detrás de los vídeos de la guerra de Camela dirigiendo una de terror con la siempre terrorífica Belén Rueda.

Y del Toro breve tan breve y conciso como esta línea, nos deja con: EL LABERINTO DEL FAUNO.

Me extendería un buen rato sobre El Fauno, pero pienso que es más interesante que vean una de las mejores películas sobre la guerra civil española que se ha podido hacer, abordando la cuestión desde un punto de vista totalmente objetivo, con unas facciones representadas por personas, con miedos, odios y sinsentidos pero que son creíbles en ese contexto, TODOS fueron un poco cabrones; y eso queda demostrado en unas dosis de crueldad en otros tiempos intolerable y ahora totalmente asumible, algunas escenas realmente duras de visionar y créanme que sé de lo que hablo cuando les advierto sobre esto.

En cuanto a los actores, pues bueno, sale Ariadna Gil, que quizás es incapaz de interpretar otros papeles distintos de los yonkis acabados, como hacía en Antártica, sin embargo se olvida uno rápido al poder disfrutar de Sergi López, en un papelazo de villanazo y cagon sos que se merece, siguiendo la línea del azo, un premiazo por este personaje de capitán falangista de nombre Vidal, al que dota de una serie de matices que le brindan una insólita y contundente presencia ante la cámara, insuflándole un hálito vital que le hace asquerosamente creíble. Y luego la niña, una tal Ivana Baquero espléndida en su rol de Ofelia, protagonista y arbol que raminifica toda la historia. Asustadiza, huidiza, tímida, valiente, perdida y encontrada en su fe en la magia, sí, esa magia simple y castiza de abracadabrás, aquí complicada por el cruento contexto en el que transcurre, un laberinto hermético y oculto a los ojos de los hombres, un bosque que esconde el mal que comportan los rojos, y una casa vieja y descascarillada, de azulejos partidos y telarañas en los rincones. Además rodeados de unos secundarios portentosos, ese Álex Angulo de médico, o esa Maribel Verdú, quien es frágil hasta que revienta de una forma apoteósica, y ese timorato de César Vea interpretando a Serrano, el eslabón débil, la humanidad del régimen…

Pero lo más emocionante es que durante toda la película casi se palpa ese cariño especial vertido en el largometraje por parte de Guillermo Del Toro, puede que suene a la receta con la que se hicieron a las supernenas pero la película se nota querida y pensada, lo que no suele ocurrir a menudo, y que desde luego, el resultado es la mejor película de Del Toro, quizás para ello haya que poner unos ojos de niño y dejarse llevar al laberinto en el que se pierde la inocencia y que se recorre a lo largo de toda la película, porque al fin y al cabo, se trata de la narración de un cuento de hadas; que para algunos no querrá decir nada y para otros, en cambio puede convertirse en un buen motivo para seguir yendo al cine y ver éstas, las buenas películas.

Y terminada la película, devueltos al Auditori, un Guillermo del Toro envuelto por la muchedumbre ofreciendo autógrafos a diestro y siniestro mientras que Santi Millán y su desgarbada figura posan para las cámaras de Aquí Hay Tomate; ocasión que aprovecho para fotografiarme con este monstruo mexicano, cuya actitud para con los fans es loable, y cuya lealtad para con su propio espíritu es digna de mi más sincera y recóndita admiración.

ContraseÑas

oRLoFF — Thu, 12 Jan 2006 14:22:00 +0000

Anoche Publifobia fue noticia en el programa de cultura local Contraseñas con un reportaje en el que, además de incluir una reseña de mi visita a Alicante, fue emitido íntegramente el corto Malas noticias en calidad DVD y remontado, ya que el único master, por así decirlo, era en baja resolución al no disponer en el 2001 de suficientes medios. Por ello recuperé el master en H¡-8 y con la meticulosidad de un chinorri he intentado que sea lo mas fiel al montaje original.

Duración: 2 min. 10 seg.
Video YouTube

Como se suele decir que una imagen vale mas que mil palabras, bájense el vídeo y no hagan mucho caso de los grandiosos comentarios hacia mi persona, es lo que tiene el amiguismo.

San Juan 2005

oRLoFF — Fri, 24 Jun 2005 21:28:00 +0000

Video YouTube (Montaje)
Video YouTube (Extra)

Supergarcía contra todos

oRLoFF — Mon, 02 Oct 2006 18:56:00 +0000

En su primera aparición televisiva desde hacía meses, el veterano periodista José María García fue el invitado estrella en la noche del jueves del genial programa de Antena 3, Buenafuente.

Sin pelos en la lengua como su propia personalidad le define y recuperado de un cáncer, García puso a cada uno en su sitio, ya fuese prensa escrita, radio o televisión, con una sinceridad que, lamentablemente, no suele verse en los tiempos que corren.

Este es un corto resumen de la larga entrevista en el programa de Andreu Buenafuente, también accionista de La Sexta, que sudó la gota gorda con algunas declaraciones del afamado periodista.

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Gibraltar... ¿español? (II)

oRLoFF — Sun, 01 Oct 2006 18:56:00 +0000

Gibraltar... ¿español? (I)

oRLoFF — Wed, 23 Nov 2005 13:04:00 +0000

Damien goes to the asylum

oRLoFF — Thu, 21 Sep 2006 11:23:00 +0000

Si les dijera que he visto títulos como Bram Stocker´s Dracula´s Curse, Resident Demon, o H. G. Wells. War of the Worlds podrían pensar que estoy hablando de nuestro querido cine turco. Nada mas lejos, se tratan de producciones americanas perpetradas por la productora y distribuidora The Asylum destinadas directamente a DVD que aprovechan la torpeza, o simplemente la curiosidad, del que adquiere estos engendros aprovechando títulos que pudieran llevar a pensar que nos encontramos ante una superproducción.

The Da Vinci Treasure o Snakes on a train, versión libre de la aquí reseñada Snakes on a plane con un trailer que provoca carcajadas, son los últimos títulos de esta productora especializada en la copia de cine de género, en la cual a través de su web oficial, donde la mayoría de los links no funcionan y se olvidan de subir las imágenes, venden sus basuras al precio de 17.99 $.

No ganamos para caratulas oiga.

Imaginémonos que nos atrevemos a realizar un pedido, semanas mas tarde nos llega un paquete que contiene la película 666: The child, protagonizada por la joven promesa Boo Boo Stewart, el nuevo Damien del siglo XXI cago en la hostia. No acertamos en abrir el paquete aún con un cutter en una mano y tijeras en la otra mientras se nos recorre un sudor frío por la espalda, al abrirlo nos encontramos una caja negra con una portada impresa en un folio DIN-A4 mal recortado y calidad de borrador, abrimos la caja y un tufo maligno se apodera de nuestras fosas nasales haciéndonos caer al suelo mientras nuestra vida pasa por delante, lo malo es que como hemos desperdiciado todos los años de nuestra vida en estas chorradas lo único que pasan son imágenes de capítulos de Médico de familia.

Pero falsa alarma, no estamos muertos, nos despertamos y metemos el DVD en el reproductor encontrándonos con un telefilm que de lejos, muy lejos, y si le echamos imaginación, puede recordar remotamente a La profecía, con unos actores nefastos, de vez en cuando alguna gota de sangre a oscuras para que no se note la pifia, y duración de una hora y veinte minutos cuyos diez minutos finales son títulos de crédito a paso de tortuga.

Afortunadamente existen las redes P2P para este tipo de experimentos, no teman disfrutar a cámara rápida de estas maravillas, puede que entre el King Kong de Peter Jackson y King of the lost world no haya tanta diferencia a fin de cuentas.

Frases épicas V

oRLoFF — Wed, 20 Sep 2006 10:33:00 +0000

Si hay alguien que se ría cuando un actor es meado en la cara por un perro, si los hay que consideran hilarante ver a un supuesto bebé incitar a una felación por parte de la que en teoría sería su madre, si cree que las patadas en los testículos son el no va más del sentido del humor, si aún se ríe con alguien que tiene tanto terror a ser considerado gay que la sola idea de ponerse un termómetro por el ano es sinónimo da ser la reina más reinona del planeta Pet Shop Boys... En fin, que si todo eso le provoca una sonrisa, Pequeño pero matón es la película a ver en Septiembre. El resto, como dijo un crítico norteamericano, si por casualidad acaba viéndola, necesitará una ducha o dos para desinfectarse completamente...

Imágenes nº 261.
Crítica de Pequeño pero matón.

Una de cortos IV

oRLoFF — Thu, 17 Aug 2006 19:21:00 +0000

El equipo de La hora chanante en su debut cinematográfico con una historia que mezcla algo de Olvídate de mí y Abre los ojos mezclado con la música de Chimo Bayo, todo como siempre con el toque albaceteño característico. Un regalazo.

Título: La gran revelación
Video YouTube (1ª Parte)
Video YouTube (2ª Parte)

Uwe de Wendetta (II)

oRLoFF — Thu, 07 Sep 2006 20:13:00 +0000

Quedaba lo mejor de la noche y lo que muchos esperábamos. Hace un par de meses, Uwe Boll retó a cualquiera que odie sus películas a un combate de boxeo en toda regla. Cinco iban a ser los elegidos, siendo Carlos Palacios, madrileño y jevi para más señas, uno de los elegidos. Desde su blog y a lo largo de algunas semanas con un tono de humor bastante friki, Carlos, o Million Dollar Jevy como se hacía llamar, relataba en forma de videos su entrenamiento diario con parodia incluida.

Todo estaba preparado, Un Uwe sonriente dando vueltas de un lado a otro a modo de calentamiento esperaba la entrada del que iba a ser su contrincante, mientras, Juan Manuel de Prada, enmascarado a lo El Santo presentaba el evento con soltura nombrando al jurado presidido por el coñazo de Paul Naschy, y al arbitro, director del festival. Instantes después hizo su aparición Carlos con un Oscar en la mano soltando una de las frases de la noche, lo que vino luego merece ser visto en el video íntegro de lo acontecido.

Google Video

Muchos se preguntaban el porqué de todo este espectáculo, está claro que a ambos le beneficiaba dicha pelea, Carlos tiene su web de la que no dudamos habrá aumentado sus visitas estas últimas semanas, y Uwe sus películas. Vale que los que estamos en el mundillo conocemos de sobra a Boll y sus pifiadas, pero el gran público no, hasta antes de este combate. La jugada les salió bien ya que era sorprendente la cantidad de medios que se volcaron con el evento, al final el combate fue lo de menos aunque se notaba que el alemán se lo tomaba demasiado en serio frente al chaval, que sin tener ni idea de boxeo solo rezaba porque sonara la campana del tercer asalto de una vez.

Desde otro punto de vista, Boll daba algo de penilla, y es que no tiene demasiada lógica que un hombre que es homenajeado por su trayectoria cinematográfica sea al día siguiente destino de hostias por parte de un crítico que piensa como la gran mayoría de los cinéfilos, Boll no es tonto, conocía muy bien su situación pero aún así puso la mejor de sus sonrisas saludando y haciéndose fotos con todos los asistentes.

Puede que muchos después de este espectáculo vean al alemán cervecero de otra manera, como persona eso sí, sus pelis al menos por ahora siguen siendo una mierda.

Uwe de Wendetta (I)

oRLoFF — Wed, 06 Sep 2006 19:50:00 +0000

Séptima edición del Festival de cine de terror y fantástico de Estepona y mi primera, y corta visita, en la que me dio tiempo de contemplar un agradable ambiente, buena organización y una programación bastante discreta pero que aun así se agradece viviendo en una zona tan poco dada a este tipo de menesteres.

Lo más destacable, aunque este no haya hecho más que comenzar, ha sido el homenaje totalmente inmerecido al tan odiado director de cine Uwe Boll. Recordemos que sus dos primeras basuras americanas conocidas, House of the dead y Alone in the dark, ambas basadas, al menos en su título, en populares videojuegos, fueron un completo fracaso de taquilla y crítica, aunque parece que eso no le ha hecho mas que motivarle a adaptar más videojuegos, la última en estrenarse en este festival ha sido Bloodrayne, de la cual cuentan que es mejor que sus trabajos anteriores, algo que fácilmente podría lograr un chimpancé.

La organización, no contenta con darle un premio homenaje al director alemán, logró que Estepona sea la sede mundial de la venganza de Boll hacía uno de sus mayores detractores, el webmaster de Cinecutre.com Carlos Palencia, los cuales se enfrentaron en un ring a 3 asaltos, pero tiempo habrá de analizar dicha frikez en otro momento, vayamos por partes.

Como aperitivo, la presentación de la novela Penúltima sangre, escrita por Juan Manuel de Prada, escritor poseedor del premio Planeta, presidente del jurado del festival y un cachondo mental como luego bien demostró. Con ilustraciones de Alfonso Azpiri, portada de Luis Royo y prólogo de Luis Alberto de Cuenca, los cuales estuvieron presentes en la presentación de la novela, firmaron y hasta dibujaron en los ejemplares del libro que nos regalaron a los asistentes.

Juan Manuel de Prada explica de qué trata su novela con ilustraciones Penúltima sangre.

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Tiempo para tomar algo y mirar de reojo los canapés que ninguno de los mortales nos atrevíamos a tocar, y matando el tiempo hasta el preestreno mundial de Night of the living dead 3D. Dirigida por un desconocido Jeff Broadstreet, se trata de un remake bastante libre y desmadrado del clásico de 1968 con la novedad de las 3 dimensiones visibles con gafas bicolor.

La película es mas bien un telefilm con actores pésimos, historia ridícula (en esta versión ni le dan por tapiar las ventanas de la casa amenazada por zombies), ni un mal susto y unas 3D que marean y casi ni se perciben durante todo el metraje, habría quedado mejor rodar la película de manera normal y dejar 10 o 15 minutos finales en tres dimensiones, pero el mal ya está hecho.

Destacar la escena de la chica rubia en pelotas dentro de un coche aparcado atestado de zombies, con eso lo digo todo.

Jeff Broadstreet, director, e Ingo Jucht, productor ejecutivo, presentan su película.

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oRLoFF — Tue, 05 Sep 2006 08:00:00 +0000